Peintre et dessinateur espagnol. L'un des artistes les plus marquants du XX siècle. Son propre style est pourtant infailliblement reconnaissable. On divise son oeuvre en différente phase :

- période bleue ainsi dénommée à cause de la prédominance des tons de bleu.

- période rose, qui se caractérise par l'emploi prédominant de ton rose.

Viens ensuite une période d'étude de l'art africain et primitif dont la marque restera sensible.

Avec Braque, l'artiste fonde le cubisme, dont " les demoiselles d'Avignon".
Les papiers collés correspondent à la phase du cubisme. Par la suite l'artiste adapte un style néo- classique reposant sur la beauté de la forme et des lignes. Le surréalisme et l'expressionisme rendent ses tableaux plus violents et plus déchirés. En 1937, "Guernica" exprime la protestation contre les horreurs de la guerre d'Espagne et de la guerre en général. Son art prend une dimension politique qui ne restera pas sans suite. Dans la dernière phase il privilégie surtout un thème : Le peintre et son modèle, et l'élément érotique occupe une place de plus en plus importante. Picasso est le premier peintre qui est jamais pu exposer au Louvre de son vivant.

La révolution du cubisme
En 1907, après un long travail préparatoire, il achève une toile devenu célèbre "les demoiselles d'Avignon". Le corps humain est reconstruit à l'aide de fragment choisi par le peintre ; un tel acte " barbare" défis les canons aux règles, fixées par l'enseignement des académies, selon les proportions les statues Antiques désormais la profondeur est rendue par d'autre moyens efficaces :
Les différents plans d'un volume sont mis à plt et c'est l'ensemble qui est recherché avec une conviction peut être inspiré par l'art primitif d'Afrique et d'Océanie.
A partir de 1908 jusqu'en 1917, Picasso poursuit cette voie appelée par la critique cubisme et qui est issu de la méditation pure. Disséqué, l'objet est décomposé en facette, la couleur est unifiée, et l'éclairage se réparti également sur la toile.

Bibliographie

Picasso est né a Malaga en Andalousie en 1881. Au début des années 1900, il peint ou crayonne des danseuses de cabaret, des prostituées, des alcooliques. IL peint aussi une série de toiles sentimentales dont les sujets sont les gens du cirque et du voyage. Dans les années 30, il a une intense activité de sculpteur et de graveur. En 1944, il adhère au parti communiste.
Ces toiles sont alors le reflet des tensions politiques et des exploits de l'intelligentsia progressiste : la colombe de la paix. Il meurt à Mougins en 1973.

"Cézanne était mon seul et unique Maître ! vous pensez bien que j'ai regardé ses tableaux....
J'ai passé dans années à les étudier...
Cézanne était comme notre père à tous" . 

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