Kandinsky
dira : "Composer un tableau, ce n'est plus
représenter ce que l'on voit autour de soi,
c'est organiser des formes de nuances pour provoquer
une sensation". Ils veulent que l'art puisse se
debarrasser de l'objet afin de devenir
l'expression même de l'être, ne
plus regarder autour de soi mais en soi.
Valeur
expressive des formes et des couleurs. Si le peintre veut
nous traduire un sentiment, il le traduira avec la valeur
expressive des formes et des couleurs. S'il peint un
sujet précis réaliste, ce ne sont plus les
seules formes et couleurs qui traduiront ce sentiment,
mais le sujet.
IV )
LES DIFFÉRENTS TYPES D'OEUVRES ABSTRAITES.
- A
partir de la nature et transposition
(épuration).
*
Arbres de MONDRIAN : Après 1945 de nombreux
artistes reprendront cette manière (surtout en
France) en tirant leur inspiration de la nature. On les
appellera les non-figuratifs.
- A
partir de l'imagination et de la sensibilité
de l'artiste. État d'âme de nature
émotive et lyrique.
*
Improvisation de KANDINSKY : Certains peintres comme
Kandinsky rechercheront des correspondances avec la
musique. On appelle cette tendance Expressionnisme
abstrait ou Abstraction lyrique.
- A
partir de formes
géométriques.
Certains
comme les Cubistes veulent donner l'importance
à la création consciente,
réfléchie, presque mathématique. Ils
aspirent à un ordre absolu. C'est le cas des
précurseurs russes :
LARINOV et sa théorie le rayonnisme,
MALEVITCH et sa théorie le
suprématisme,
et le hollandais MONDRIAN et le
néo-plasticisme.
V ) LES PRINCIPAUX FOYERS DE CRÉATION
Première
période 1909 - 1930
Les
principaux centres de création sont:
*
Paris : KUPKA, PICABIA, DELAUNAY
*
Moscou : MALEVITCH fondateur du
Suprématisme.
1913 peint Carré noir sur fond blanc
1915 public Le monde non objectif
1919 peint Carré blanc sur fond blanc
RODCHENKO et Vladimir TATLIN créèrent le
Constructivisme en pensant principalement à la
sculpture. Ces artistes voyageront à Paris. Cette
esthétique ne conviendra pas aux dirigeants
communistes qui préféreront une forme
d'art plus conventionnelle. Les artistes
s'exileront ou disparaîtront (comme
Malevitch).
L'Allemagne : Munich Création du Blaue
Reiter (cavalier bleu) par IKandinsky, groupe de
création qui donnera lieu à plusieurs
expositions.
- Kandinsky publiera : Du spirituel dans l'art
- Weimar 1919 fondation du Bauhaus par l'architecte
Walter GROPIUS.
Le Bauhaus est une école d'art qui
préconise la synthèse de tous les arts et
s'oriente surtout sur les arts appliqués
(création de meubles et d'objets de la vie
courante - design).
- Dessau 1925 : De nombreux artistes y enseigneront :
KLEE, KANDINSKY.
L'ART ABSTRAIT
Au cours des années 20, photographes et peintres
conçoivent des idées
d'expérimentations visuelles.
Ils découvrent les photogrammes, les distorsions
optique, la solarisation. C'était des moyens
efficaces pour modifier les images photographiques
traditionnelles.
Ils créent de nouvelles sources d'images, de
motifs abstraits ou semi-abstraits.
Les premières images abstraites sont celle de
COBRIN. Toutes ces nouvelles techniques étaient
reconnues par les écoles d'art.
Aujourd'hui, nous avons accepté l'idée
d'une photo de masse, de ligne, déclairage, de
structure intéressante. On peut créer des
images abstraites qui ne sont que des motifs
linéaires, des bandes de couleur ou des structures
intégrées à des objets
reconnaissables.
les maîtres de l'abstraction :
STAND
STIEGLITZ
MAHOLY NAGY (ondateur du New Bauhaus aux Etats Unis)
RODTCHENKO
KERTESZ
BRANDT
FONTANA
DIEUZAIDE (mon aventure avec le Brai)
GIBSON (gros plan personnage, archi.)
CUNNINGHAM
HOSOE (nu abstrait par un éclairge
frontal).
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